luisa's water-colours: silenzio

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sabato 14 settembre 2019

SETTEMBRE

Nel profondo silenzio

della sera autunnale

il respiro del vento

accompagna le foglie

in un volo leggero

verso terre lontane.

Il respiro del vento
suscita
la tua malinconia
verso un tempo
lontano pieno
di attese e sogni.

Maria Luisa

venerdì 16 gennaio 2015

NEVE

Cade la neve

volteggiando

tra alberi e case.

La città avvolta

nel silenzio ovattato

del mattino respira

un'aria nuova

e guarda incantata

quel biancore.

Cade la neve

volteggiando

tra timore e stupore.

maria luisa

giovedì 16 febbraio 2012

SERA D'INVERNO

In questa sera invernale

grigia e fredda

risplende il bianco
della neve adagiato

sui rami spogli degli alberi

e sui tetti delle case
avvolte nell’ombra.

Nel profondo silenzio
riaffiorano i ricordi

e si affollano nella mente
mille pensieri

su questa tua vita
che ti sfugge tra le mani.

mariselene

domenica 7 marzo 2010

LA NEVE

Nel crepuscolo invernale,

grigio e freddo

risplende il bianco

della neve adagiato

sui rami spogli degli alberi

e sui tetti delle case

avvolte nell'ombra.

Nel profondo silenzio

riaffiorano i ricordi

e si affollano nella mente

mille pensieri

su questa vita

che ti sfugge tra le dita.

L'acquerello per Pedro Cano

Il primo momento dell'acquerello è molto difficile, perché oltre alla paura del grande foglio bianco, c'è un approccio che va pensato molto. La pittura ad acquerello è, secondo me, come tirare con l'arco: bisogna molto pensare dove colpire, poi tendere bene ed infine lasciare in un momento preciso, di massima tensione. La carta, che è il bersaglio, impone degli obblighi: ad esempio, se è molto grande, io comincio a toccarla per capire dove appariranno le parti chiare e le scure; pian piano con acqua leggera, senza disegno, con colori altrettanto leggeri, comincio ad entrare nel quadro: nell'attimo in cui sono sicuro che lì dovrà apparire una zona d'ombra, lì posso raccontare con gestualità primaria la mia emozione! Dunque rapidità e lentezza insieme: 50% di mente e 50% di cuore.
(Pedro Cano)

Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più grande pittore romantico. La sua arte, nata dall'emozione provata davanti allo spettacolo della natura, è la restituzione di «qualche cosa di inafferrabile», la creazione di uno spazio del tutto nuovo e moderno, intriso di luce e di colore, nel quale si dissolve la prospettiva. L'Italia ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione della sua poetica. Fin dalla giovinezza e poi durante tutta la sua vita egli fu affascinato dal nostro paese e dalla sua tradizione artistica. Ancor prima di recarvisi in viaggio, quando era allievo di Thomas Monro a Londra, già studiava le opere di soggetto italiano dei maestri antichi e moderni. In seguito, durante i suoi soggiorni in Italia, realizzò acquerelli e disegni dal vero che utilizzò poi come studi preparatori per molte delle sue più belle e celebri creazioni.

da http://www.palazzodiamanti.it/

TURNER E L'ITALIA: mostra a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 16 novembre 2008 fino al 22 febbraio 2009

«E’ così bello essere vivi», aveva detto nel 1990 in un’intervista a Luciana Capretti per L’Europeo . «Ogni mattina si alza il sole ed è un miracolo. Bisogna parlare della vita, e più se ne parla, più la si ama e meno la si distruggerà, questo è il dovere dell’artista. Guardare un quadro di Monet ti comunica il senso della vita, come viverla. Il mondo anche se è folle come oggi, e proprio perché è folle come oggi, sarebbe ancora più invivibile senza l’arte. Io trattengo l’illusione, questo mi dà coraggio. Una sensazione che voglio condividere con gli altri».