luisa's water-colours: passeri

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martedì 14 ottobre 2014

MATTINO

Nel silenzio del mattino

il dolce canto dei passeri

ignari del tempo

che trascorre inesorabile

sussurrano che la vita

è un dono meraviglioso

da assaporare in ogni istante

maria luisa

giovedì 19 settembre 2013

SETTEMBRE

Lunga e triste

è stata la notte

tra sogni e risvegli

del cuore sofferente.

Il chiarore dell’alba

si apre lentamente

tra le nuvole nel cielo

di un dolce settembre.

Nel silenzio odi

lontano il canto

dei passeri e dei merli

conforto nelle sofferenze.

maria luisa

domenica 30 gennaio 2011

PASSERI

(libero adattamento da un acquerello di Ato Saorin)

Hanno potato l'abete

dai rami spezzati

dal peso della neve.

Spaventati

i passeri

sono fuggiti lontano.

Tornato il silenzio

i passeri

ora volano

oltre i tetti

ora si posano

sui fili del telefono.

A primavera

ricostruiranno i nidi,

ciuffi di erbe e foglie

morbide e calde

per accogliere

piccoli cinguettanti.

L'acquerello per Pedro Cano

Il primo momento dell'acquerello è molto difficile, perché oltre alla paura del grande foglio bianco, c'è un approccio che va pensato molto. La pittura ad acquerello è, secondo me, come tirare con l'arco: bisogna molto pensare dove colpire, poi tendere bene ed infine lasciare in un momento preciso, di massima tensione. La carta, che è il bersaglio, impone degli obblighi: ad esempio, se è molto grande, io comincio a toccarla per capire dove appariranno le parti chiare e le scure; pian piano con acqua leggera, senza disegno, con colori altrettanto leggeri, comincio ad entrare nel quadro: nell'attimo in cui sono sicuro che lì dovrà apparire una zona d'ombra, lì posso raccontare con gestualità primaria la mia emozione! Dunque rapidità e lentezza insieme: 50% di mente e 50% di cuore.
(Pedro Cano)

Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più grande pittore romantico. La sua arte, nata dall'emozione provata davanti allo spettacolo della natura, è la restituzione di «qualche cosa di inafferrabile», la creazione di uno spazio del tutto nuovo e moderno, intriso di luce e di colore, nel quale si dissolve la prospettiva. L'Italia ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione della sua poetica. Fin dalla giovinezza e poi durante tutta la sua vita egli fu affascinato dal nostro paese e dalla sua tradizione artistica. Ancor prima di recarvisi in viaggio, quando era allievo di Thomas Monro a Londra, già studiava le opere di soggetto italiano dei maestri antichi e moderni. In seguito, durante i suoi soggiorni in Italia, realizzò acquerelli e disegni dal vero che utilizzò poi come studi preparatori per molte delle sue più belle e celebri creazioni.

da http://www.palazzodiamanti.it/

TURNER E L'ITALIA: mostra a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 16 novembre 2008 fino al 22 febbraio 2009

«E’ così bello essere vivi», aveva detto nel 1990 in un’intervista a Luciana Capretti per L’Europeo . «Ogni mattina si alza il sole ed è un miracolo. Bisogna parlare della vita, e più se ne parla, più la si ama e meno la si distruggerà, questo è il dovere dell’artista. Guardare un quadro di Monet ti comunica il senso della vita, come viverla. Il mondo anche se è folle come oggi, e proprio perché è folle come oggi, sarebbe ancora più invivibile senza l’arte. Io trattengo l’illusione, questo mi dà coraggio. Una sensazione che voglio condividere con gli altri».