luisa's water-colours: VENEZIA

mercoledì 2 gennaio 2013

VENEZIA

C'è una città che sorge

sull'acqua della laguna

e conserva nel tempo

immensi tesori e monumenti:

è la bella Venezia,

unica e indimenticabile.

Venezia di ponte in ponte

offre al passante la visione

di un passato glorioso

tra palazzi e chiese fastose

e di un presente decadente

tra le calli umide e povere.

Riuscirà a sopravvivere

nel tempo la bella Venezia?

maria luisa

5 commenti:

Elvi ha detto...: La bella Venezia deve sopravvivere.
Mi piaciono molto i colori che hai usato.; 2 gennaio 2013 alle ore 14:18
luigi bluoso ha detto...: Ciao Maria Luisa, sarà merito anche di ciascuno di noi quanto di bello riuscirà a sopravvivere all'insipienza umana. Ci toccherà comunque continuare a subire il frutto amaro della violenza del potere. Buon Anno con i tuoi colori. Luigi.; 3 gennaio 2013 alle ore 02:51
maria luisa ha detto...: Cari amici, spero proprio che questa città riesca a mantenere intatti i suoi tesori, nonostante l'insipienza umana.
Un sorriso da Luisa; 4 gennaio 2013 alle ore 05:19
Annaquarel.les ha detto...: Felice Anno Nuovo,Maria Luisa! Spero che Venezia sopravvive (si può visitare il posto, almeno). Una bella poesia per accompagnare un acquerello ispirato. Un sorriso da Anna ;)); 4 gennaio 2013 alle ore 07:47
maria luisa ha detto...: Spero, cara Anna, che questo sia per tutti noi un anno migliore di quello appena trascorso... un sorriso da Luisa; 6 gennaio 2013 alle ore 12:29

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L'acquerello per Pedro Cano

Il primo momento dell'acquerello è molto difficile, perché oltre alla paura del grande foglio bianco, c'è un approccio che va pensato molto. La pittura ad acquerello è, secondo me, come tirare con l'arco: bisogna molto pensare dove colpire, poi tendere bene ed infine lasciare in un momento preciso, di massima tensione. La carta, che è il bersaglio, impone degli obblighi: ad esempio, se è molto grande, io comincio a toccarla per capire dove appariranno le parti chiare e le scure; pian piano con acqua leggera, senza disegno, con colori altrettanto leggeri, comincio ad entrare nel quadro: nell'attimo in cui sono sicuro che lì dovrà apparire una zona d'ombra, lì posso raccontare con gestualità primaria la mia emozione! Dunque rapidità e lentezza insieme: 50% di mente e 50% di cuore.
(Pedro Cano)

Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più grande pittore romantico. La sua arte, nata dall'emozione provata davanti allo spettacolo della natura, è la restituzione di «qualche cosa di inafferrabile», la creazione di uno spazio del tutto nuovo e moderno, intriso di luce e di colore, nel quale si dissolve la prospettiva. L'Italia ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione della sua poetica. Fin dalla giovinezza e poi durante tutta la sua vita egli fu affascinato dal nostro paese e dalla sua tradizione artistica. Ancor prima di recarvisi in viaggio, quando era allievo di Thomas Monro a Londra, già studiava le opere di soggetto italiano dei maestri antichi e moderni. In seguito, durante i suoi soggiorni in Italia, realizzò acquerelli e disegni dal vero che utilizzò poi come studi preparatori per molte delle sue più belle e celebri creazioni.

da http://www.palazzodiamanti.it/

TURNER E L'ITALIA: mostra a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 16 novembre 2008 fino al 22 febbraio 2009

«E’ così bello essere vivi», aveva detto nel 1990 in un’intervista a Luciana Capretti per L’Europeo . «Ogni mattina si alza il sole ed è un miracolo. Bisogna parlare della vita, e più se ne parla, più la si ama e meno la si distruggerà, questo è il dovere dell’artista. Guardare un quadro di Monet ti comunica il senso della vita, come viverla. Il mondo anche se è folle come oggi, e proprio perché è folle come oggi, sarebbe ancora più invivibile senza l’arte. Io trattengo l’illusione, questo mi dà coraggio. Una sensazione che voglio condividere con gli altri».