luisa's water-colours: OLTRE QUELLA PORTA

venerdì 9 dicembre 2011

OLTRE QUELLA PORTA

Oltre quella porta chiusa
tante storie di famiglie contadine...

Storie di stenti e di povertà

vissuta con semplice dignità.

Storie di duro lavoro

e di fatiche quotidiane.

Storie di risate di bimbi

cresciuti troppo in fretta.

Storie di donne invecchiate

tra le mura domestiche.

Storie di uomini troppo stanchi

per esprimere affetti e speranze.

Lontane storie di famiglie contadine

oltre quella porta chiusa…

maria luisa

4 commenti:

Tito ha detto...: Bello il dipinto e bella la riflessione che ci proponi "dietro quella porta".....
Certo la fatica era tanta dietro quelle porte.....ma oggi dietro le porte anonime di un pianerottolo, in un palazzo anonimo, di un condominio anonimo, cosa c'è? Un abbraccio!; 10 dicembre 2011 alle ore 03:32
Elvi ha detto...: Io voglio vedere dietro quella porta anche della felicità e della gioia, dei desideri soddisfatti, delle famiglie felici. Ho voluto essere un pò più ottimista di te e di Tito.
Comunque bello sia l'acquarello sia
la poesia. Elvi; 10 dicembre 2011 alle ore 07:48
maria luisa ha detto...: Oggi, caro Tito, dietro la porta anonima di un pianerottolo non sappiamo cosa c'è ma sta a noi scoprirlo, con un sorriso, una buona parola, un atto di gentilezza... poi quella porta si apre... un caro saluto da luisa; 10 dicembre 2011 alle ore 11:24
maria luisa ha detto...: Ben detto, cara amica virtuale, dietro quella porta è bello vedere famiglie felici... un sorriso da luisa; 10 dicembre 2011 alle ore 11:26

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L'acquerello per Pedro Cano

Il primo momento dell'acquerello è molto difficile, perché oltre alla paura del grande foglio bianco, c'è un approccio che va pensato molto. La pittura ad acquerello è, secondo me, come tirare con l'arco: bisogna molto pensare dove colpire, poi tendere bene ed infine lasciare in un momento preciso, di massima tensione. La carta, che è il bersaglio, impone degli obblighi: ad esempio, se è molto grande, io comincio a toccarla per capire dove appariranno le parti chiare e le scure; pian piano con acqua leggera, senza disegno, con colori altrettanto leggeri, comincio ad entrare nel quadro: nell'attimo in cui sono sicuro che lì dovrà apparire una zona d'ombra, lì posso raccontare con gestualità primaria la mia emozione! Dunque rapidità e lentezza insieme: 50% di mente e 50% di cuore.
(Pedro Cano)

Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più grande pittore romantico. La sua arte, nata dall'emozione provata davanti allo spettacolo della natura, è la restituzione di «qualche cosa di inafferrabile», la creazione di uno spazio del tutto nuovo e moderno, intriso di luce e di colore, nel quale si dissolve la prospettiva. L'Italia ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione della sua poetica. Fin dalla giovinezza e poi durante tutta la sua vita egli fu affascinato dal nostro paese e dalla sua tradizione artistica. Ancor prima di recarvisi in viaggio, quando era allievo di Thomas Monro a Londra, già studiava le opere di soggetto italiano dei maestri antichi e moderni. In seguito, durante i suoi soggiorni in Italia, realizzò acquerelli e disegni dal vero che utilizzò poi come studi preparatori per molte delle sue più belle e celebri creazioni.

da http://www.palazzodiamanti.it/

TURNER E L'ITALIA: mostra a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 16 novembre 2008 fino al 22 febbraio 2009

«E’ così bello essere vivi», aveva detto nel 1990 in un’intervista a Luciana Capretti per L’Europeo . «Ogni mattina si alza il sole ed è un miracolo. Bisogna parlare della vita, e più se ne parla, più la si ama e meno la si distruggerà, questo è il dovere dell’artista. Guardare un quadro di Monet ti comunica il senso della vita, come viverla. Il mondo anche se è folle come oggi, e proprio perché è folle come oggi, sarebbe ancora più invivibile senza l’arte. Io trattengo l’illusione, questo mi dà coraggio. Una sensazione che voglio condividere con gli altri».