luisa's water-colours: IL COLORE BLU

lunedì 13 settembre 2010

IL COLORE BLU

Blu come il cielo sereno
nelle notti di luna piena.

Blu come il mare calmo
nelle calde ore d'estate.

Blu come il fiore d'ortensia

nel vaso di creta.

Blu come la calda coperta

della mia notte invernale.

Blu è il colore della mia vita serena

degli ideali e della lontana giovinezza

Blu è il colore della mia vecchiezza

dei sogni alati e delle velate speranze.

5 commenti:

Elvi ha detto...: Questo commento è stato eliminato dall'autore.; 13 settembre 2010 alle ore 02:51
Tito ha detto...: Ciao Luisa, belli i tuoi fiori nel blu e belle anche le tue parole.
Ciao.
PS : il blu è anche il mio colore preferito.; 13 settembre 2010 alle ore 02:59
Elvi ha detto...: Mi piace molto la luminosità di questo acquarello. E' molto fresco.
Elvi; 13 settembre 2010 alle ore 03:01
Carmen ha detto...: Hola Maria Luisa, bonitas flores. Siento como si despertaran tras la noche. Bellísimo poema también.
Ciao; 13 settembre 2010 alle ore 07:45
maria luisa ha detto...: Condivido con Tito l'amore per il blu e per l'acquerello; ringrazio tutti:Tito, Elvi e Carmen, per i graditi commenti. Un sorriso da Luisa; 28 settembre 2010 alle ore 10:46

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L'acquerello per Pedro Cano

Il primo momento dell'acquerello è molto difficile, perché oltre alla paura del grande foglio bianco, c'è un approccio che va pensato molto. La pittura ad acquerello è, secondo me, come tirare con l'arco: bisogna molto pensare dove colpire, poi tendere bene ed infine lasciare in un momento preciso, di massima tensione. La carta, che è il bersaglio, impone degli obblighi: ad esempio, se è molto grande, io comincio a toccarla per capire dove appariranno le parti chiare e le scure; pian piano con acqua leggera, senza disegno, con colori altrettanto leggeri, comincio ad entrare nel quadro: nell'attimo in cui sono sicuro che lì dovrà apparire una zona d'ombra, lì posso raccontare con gestualità primaria la mia emozione! Dunque rapidità e lentezza insieme: 50% di mente e 50% di cuore.
(Pedro Cano)

Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più grande pittore romantico. La sua arte, nata dall'emozione provata davanti allo spettacolo della natura, è la restituzione di «qualche cosa di inafferrabile», la creazione di uno spazio del tutto nuovo e moderno, intriso di luce e di colore, nel quale si dissolve la prospettiva. L'Italia ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione della sua poetica. Fin dalla giovinezza e poi durante tutta la sua vita egli fu affascinato dal nostro paese e dalla sua tradizione artistica. Ancor prima di recarvisi in viaggio, quando era allievo di Thomas Monro a Londra, già studiava le opere di soggetto italiano dei maestri antichi e moderni. In seguito, durante i suoi soggiorni in Italia, realizzò acquerelli e disegni dal vero che utilizzò poi come studi preparatori per molte delle sue più belle e celebri creazioni.

da http://www.palazzodiamanti.it/

TURNER E L'ITALIA: mostra a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 16 novembre 2008 fino al 22 febbraio 2009

«E’ così bello essere vivi», aveva detto nel 1990 in un’intervista a Luciana Capretti per L’Europeo . «Ogni mattina si alza il sole ed è un miracolo. Bisogna parlare della vita, e più se ne parla, più la si ama e meno la si distruggerà, questo è il dovere dell’artista. Guardare un quadro di Monet ti comunica il senso della vita, come viverla. Il mondo anche se è folle come oggi, e proprio perché è folle come oggi, sarebbe ancora più invivibile senza l’arte. Io trattengo l’illusione, questo mi dà coraggio. Una sensazione che voglio condividere con gli altri».