luisa's water-colours: INVERNO

domenica 19 gennaio 2014

INVERNO

Gennaio tra le brume invernali

incede con passo cauto e lento

tra gli alberi spogli e i campi brulli.

Porta con sè lunghe notti e giorni grigi,

ma tra il gelo, la neve e la pioggia

ci illumina con qualche raggio di sole.

Voglio mettere qualche fiore

delicato in un vaso di vetro

per allontanare pensieri e malinconie.

(Maria Luisa)

4 commenti:

Tito ha detto...: Trovo veramente delizioso questo vaso di tulipani, Luisa. Molto belli i colori e la luce. Abbraccio.; 20 gennaio 2014 alle ore 06:04
Annaquarel.les ha detto...: Ciao Maria Luisa. Bellissimi fiori. I tulipani con questo colore mi piacciono molto. Per un anno che sia pieno di gioia e creatività!Abbraccio.; 21 gennaio 2014 alle ore 12:15
Merce Ares ha detto...: Ciao Ma.Luisa: Con este ramillete hermoso de tulipanes, tan alegres, espero se disipe la melancolía del invierno. Un abrazo!!!; 21 gennaio 2014 alle ore 14:51
maria luisa ha detto...: Grazie a Tito,Anna e a Mercedes per i vs graditi commenti.
Un sorriso da Luisa; 28 gennaio 2014 alle ore 03:05

Posta un commento

L'acquerello per Pedro Cano

Il primo momento dell'acquerello è molto difficile, perché oltre alla paura del grande foglio bianco, c'è un approccio che va pensato molto. La pittura ad acquerello è, secondo me, come tirare con l'arco: bisogna molto pensare dove colpire, poi tendere bene ed infine lasciare in un momento preciso, di massima tensione. La carta, che è il bersaglio, impone degli obblighi: ad esempio, se è molto grande, io comincio a toccarla per capire dove appariranno le parti chiare e le scure; pian piano con acqua leggera, senza disegno, con colori altrettanto leggeri, comincio ad entrare nel quadro: nell'attimo in cui sono sicuro che lì dovrà apparire una zona d'ombra, lì posso raccontare con gestualità primaria la mia emozione! Dunque rapidità e lentezza insieme: 50% di mente e 50% di cuore.
(Pedro Cano)

Il pittore della luce

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) è il più grande pittore romantico. La sua arte, nata dall'emozione provata davanti allo spettacolo della natura, è la restituzione di «qualche cosa di inafferrabile», la creazione di uno spazio del tutto nuovo e moderno, intriso di luce e di colore, nel quale si dissolve la prospettiva. L'Italia ha avuto un ruolo fondamentale nella formazione della sua poetica. Fin dalla giovinezza e poi durante tutta la sua vita egli fu affascinato dal nostro paese e dalla sua tradizione artistica. Ancor prima di recarvisi in viaggio, quando era allievo di Thomas Monro a Londra, già studiava le opere di soggetto italiano dei maestri antichi e moderni. In seguito, durante i suoi soggiorni in Italia, realizzò acquerelli e disegni dal vero che utilizzò poi come studi preparatori per molte delle sue più belle e celebri creazioni.

da http://www.palazzodiamanti.it/

TURNER E L'ITALIA: mostra a Ferrara, Palazzo dei Diamanti, dal 16 novembre 2008 fino al 22 febbraio 2009

«E’ così bello essere vivi», aveva detto nel 1990 in un’intervista a Luciana Capretti per L’Europeo . «Ogni mattina si alza il sole ed è un miracolo. Bisogna parlare della vita, e più se ne parla, più la si ama e meno la si distruggerà, questo è il dovere dell’artista. Guardare un quadro di Monet ti comunica il senso della vita, come viverla. Il mondo anche se è folle come oggi, e proprio perché è folle come oggi, sarebbe ancora più invivibile senza l’arte. Io trattengo l’illusione, questo mi dà coraggio. Una sensazione che voglio condividere con gli altri».